Exposition Tarsila do Amaral au Musée du Luxembourg
Peindre le Brésil moderne
Tarsila do Amaral est une artiste peintre brésilienne née le 1er septembre 1886 à Capivari dans une riche famille de propriétaires terriens cultivateurs et producteurs de café dans la région de Saõ Paulo. Elle est donc née un peu moins de deux ans avant l'abolition de l'esclavage des noirs au Brésil et sa famille en possédait qui travaillaient sur l'exploitation au moment de sa naissance. J'ai précisé noirs car l'esclavage des Indiens avaient été aboli plus de deux siècles plutôt. Ella dû connaitre pendant son enfance et son adolescence ces esclaves puis anciens esclaves restés après l'abolition sur l'exploitation de ses parents qui reviendront plus tard dans sa peinture ou son œuvre graphique.
C'est à 31 ans en 1917 qu'elle crée son premier atelier d'artistes qu'elle met à disposition de son professeur le peintre académique Pedro Alexandrino Borges. qui y dispense ses cours collectif. Elle est alors encore apprentie.
C'est à partir des années 20 qu'elle devient une des figures centrale du modernisme brésilien. Quand elle navigue entre Paris et le Brésil. Elle a 34 ans quand elle arrive pour y poursuivre sa formation d'abord à l'académie Julian puis à l'académie Moderne où elle suit les cours de Fernand Léger, de Albert Gleizes et de André Lhote.
Elle y habite dans un hôtel, rue du Louvre ou elle peint ce tableau encore à la manière des peintres de la fin du 19ème siècles comme elle le faisaient à São Paulo et quelques autres "académies".
C'est à Paris qu'elle peint ses premiers nus.
Elle commence aussi à faire des compositions cubistes.
L'année 1923 est l'année de son éclosion où elle abandonne le style académique alors qu'elle est revenue à São Paulo et pendant l'euphorique période d'expérimentation au sein du Groupe des Cinq (Grupo dos Cinco) formés de deux peintres femmes et trois poètes et écrivains brésiliens.
https://en.wikipedia.org/wiki/File:Group_of_Five_collage.png
Elle adopte des couleurs plus vives et plus contrastés et des solutions formelles moins conventionnelles comme dans ce portrait de femme Elle applique aussi les enseignements de son maître principal Albert Gleizes qui considère les tableaux comme des "organismes autonomes indépendant de tout réalisme s'intéressant moins aux objets représentés qu'au système de relations entre les formes et les couleurs et à leur équilibre rigoureux dans l'espace de la toile"
Dans la toile intitulée "La poupée" (A Boneca) elle en fait une application très personnelle et on y sent aussi l'influence de Fernand léger son autre professeur à Paris.
suite à venir...