Exposition Tarsila do Amaral au Musée du Luxembourg

Publié le par Pi_ro_94

Peindre le Brésil moderne 

Tarsila do Amaral  est une artiste peintre  brésilienne née  le 1er septembre 1886  à Capivari dans une riche famille de propriétaires terriens cultivateurs et producteurs de café dans la région de Saõ Paulo.  Elle est donc née un peu moins de deux ans avant l'abolition de l'esclavage des noirs au Brésil et sa famille en possédait qui travaillaient sur l'exploitation au moment de sa naissance.  J'ai précisé noirs car l'esclavage des Indiens avaient été aboli plus de deux siècles plutôt. Ella dû connaitre pendant son enfance et son adolescence ces esclaves puis anciens esclaves restés après l'abolition sur l'exploitation de ses parents qui reviendront plus tard dans sa peinture ou son œuvre graphique.

C'est à 31 ans en 1917 qu'elle crée son premier atelier d'artistes qu'elle met à disposition de son professeur le peintre académique  Pedro Alexandrino Borges. qui y dispense ses cours collectif. Elle est alors encore apprentie.

Son atelier, rue Victoria à São Paulo (1918)

 C'est à partir des années 20 qu'elle devient une des figures centrale du modernisme brésilien. Quand elle navigue entre Paris et le Brésil. Elle a 34 ans quand elle arrive pour y poursuivre sa formation d'abord à l'académie Julian puis à l'académie Moderne où elle suit les cours de Fernand Léger, de Albert Gleizes et de André Lhote.

Vue de l'Hôtel à Paris (1920)

Elle y habite dans un hôtel, rue du Louvre ou elle peint ce tableau encore à la manière des peintres de la fin du 19ème siècles comme elle le faisaient à São Paulo et quelques autres "académies".

Étude ( Nu assis) 1921

C'est à Paris qu'elle peint ses premiers nus.

Academia 4 ( huile sur carton 1922)
Nature morte avec horloges (huile sur toile 1923)

Elle commence aussi à faire des compositions cubistes.

Composition avec horloge (Mine de plomb sur papier 1923)

 L'année 1923 est l'année de son éclosion où elle abandonne le style académique alors qu'elle est revenue à São Paulo et pendant l'euphorique période d'expérimentation au sein du Groupe des Cinq (Grupo dos Cinco) formés de deux peintres femmes et trois poètes et écrivains brésiliens.

https://en.wikipedia.org/wiki/File:Group_of_Five_collage.png

Elle adopte des couleurs plus vives et plus contrastés et des solutions formelles moins conventionnelles comme dans ce portrait de femme Elle applique aussi les enseignements de son maître principal Albert Gleizes qui considère les tableaux comme des "organismes autonomes indépendant de tout réalisme s'intéressant moins  aux objets représentés qu'au système de relations entre les formes et les couleurs et à leur équilibre rigoureux dans l'espace de la toile"

Femme en bleu
La poupée (huile sur toile 1928)

Dans la toile intitulée "La poupée" (A Boneca) elle en fait une application très personnelle et on y sent aussi l'influence de Fernand léger son autre professeur à Paris.

suite à venir...

 

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E
Merci de nous faire découvfrir l'exposition de cette artiste Brésilienne.
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P
Merci de tes venues régulières sur mon blog.
S
petit coup de cœur pour la femme en bleu et la poupée... Merci pour ce reportage très instructif
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P
Oui, moi aussi je les aime beaucoup. À la fois lumineux et pleins de fraîcheur et superbement composés dans un équilibre des couleurs et des formes qui plait à l'œil.